Умер Дэвид Боуи.

Британский певец Дэвид Боуи скончался в возрасте 69 лет.

 «Дэвид Боуи скончался в окружении своей семьи после отважной схватки с раком, продлившейся 18 месяцев», — говорится в тексте официального сообщения.

В начале 2016 года, 8 января, у Боуи вышел новый альбом «Blackstar». Критики оценили его как одну из самых интересных и интригующих работ артиста за последнее время, а также как самый «экстремальный» альбом певца за всю его карьеру.

Дэвид Роберт Джонс родился в одном из районов Лондона, в Брикстоне в 1947 году. Его родители – Маргарет Мэри Пеги (Барнс) и Хэйворд Стентон Джон Джонс. Мать мальчика, ирландка по происхождению, работала билетным кассиром в кино, а отец был клерком в отделе кадров благотворительной организации. Джонсы обитали на улице Стэнсфилд-Роуд, которая разделяла два южных района британской столицы – Брикстон и Стокуэлл.

        Почтим память великого музыканта и вспомним самые яркие страницы жизни Дэвида.

Некоторые журналисты, пишущие на музыкальные темы, считают, что Дэвид Боуи в своей ранней творческой деятельности был лидером глиттер-рока, но принадлежал к нему более визуально, чем музыкально. Также периодические издания сообщают, что в юности Дэвид Джонс  начал осваивать азы игры на гитаре, позже на саксофоне, пробуя свои силы в ритм-н-блюзовых группах. Когда Дэвиду исполнилось шестнадцать лет, он организовывает свою первую группу под названием David Jones and King Bees, а немного позже и две последующие Manish Boys и Lower Third. Однако большое желание David Bowie не быть простым музыкантом всегда мешало ему полностью воссоединиться с какой-либо из групп.

В это время экстравагантный Дэвид придумывает для себя псевдоним – ну что такое плебейская фамилия «Джонс», то ли дело «Клинок», – и начинает работу над своим первым альбомом под названием «David Bowie». И даже выход в телеэфир песни «Love You Till Tuesday» не принесло альбому, выпущенному в 1966 году небольшим тиражом, долгожданного успеха. Отчаяние Дэвида заставляет его покинуть музыку и он пробует себя в качестве актера в театре Линдси Кэмпа. Театральная жизнь приходится ему по душе, и он выступает с труппой по всей Англии. Успех пришел когда Дэвид познакомился в 1967 году со своей будущей супругой Анджелой Барнет, которая сумела разместить на «Mercury Records» несколько композиций Боуи. На свет появляется сингл «Space Oddity», а в 1969 году и альбом с аналогичным названием. Эта песня принесла Дэвиду восьмую позицию британского хит-парада. Но желанной славы всё не было, о чем свидетельствовали полупустые залы на концертах.

В 1970 году Дэвид выпускает свой третий альбом под названием «The Man Who Sold the World», продюсирует который Тони Висконти. Некоторые музыкальные критики называют эту работу Боуи «началом эры глэм-рока». На гастролях в Америке он знакомится с Уорхоллом и Игги Попом. Альбом «Hunky Dory», который записан в 1971 году, был посвящен «богам» шестидесятых годов – Энди Уорхоллу и Бобу Дилану. Впечатления, которые получал Боуи от концертов Игги Попа, на которых он разбивал вдребезги бутылки, а потом бросался на них, способствовали смене псевдонима David Bowie – теперь он становится Зигги Стардастом. Он надеется, что с новым именем известность ему обеспечена. И с этой надеждой он организует группу The Spiders From Mars и гастролирует с ней по всей Англии, и в 1972 году в свет выходит альбом «The Rise And Fall Of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars». Дэвид Боуи яростно требует от журналистов не называть его прошлым псевдонимом, без конца напоминая им, что он Зигги Стардаст. Роль космического персонажа придает Боуи еще большей уверенности в себе и в своей музыке. Но склонность Боуи к переменам не оставляет его, и вот он уже не Зигги Стардаст, а Аладдин Разумный (Aladdin Sane).

Приятная новость ожидала Аладдина по возвращении из Америки, когда он обнаружил в хит-парадах Англии свои пять песен, среди которых была даже записанная в далеком 66 году – «Laughing Gnoms». Именно этот сингл попадает в десятку лучших. И вот только теперь, когда билеты на его концерты расходятся на ура, Дэвид по-настоящему чувствует себя суперзвездой. В 1973 году в свет выходит альбом «Aladdin Insane». Количество продаж этого диска превышает тиражи даже группы Beatles.

Музыкальная постановка Дэвида по роману Джорджа Оруэлла «1984», в которой он играет роль Бриллиантовой Собаки вдохновила его на новые идеи, для создания следующего альбома, который появляется в 1974 году. Обложку для будущего диска оформляет художник Пай Пелларт. Он изображает Дэвида в виде создания, чья передняя половина – от человека, а задняя – от огромного дога. Заинтересованность Боуи таким музыкальным направлением как соул, вылилась в создание в 1975 году нового альбома под названием «Young Americans». Сингл «Fame», записанный вместе с Джоном Ленноном, занимает высшую позицию в хит-параде Англии. Умело сочетая музыкальные и театральные таланты, Боуи начинает сниматься в кино. В 1976 году Дэвид перебирается в Лос-Анджелес. Позже снимается в киноленте Николаса Роэгера «The Man Who Felt On Earth». После киносъемок в 1976 году Боуи записывает альбом «Station To Station», в котором на смену «черной музыке» приходят электронные синтезаторные звуки.

Но развитию творческой деятельности далее, стали мешать наркотики, и чтобы избавиться от этой черной беды, Боуи уезжает в Берлин на лечение. Вскоре, после полного освобождения от этой зависимости он записывает подряд три альбома – «Low» (1977), «Heroes» (1977) и «Lodger» (1979). В записи альбомов «Low» и «Heroes» принимает участие Брайан Ино. После выхода последнего альбома «Lodger» у David Bowie просыпается позабытый талант художника. Занятие живописью он умело сочетает с продюсерством двух альбомов своего друга Игги Попа.

В 1978 году он принимает участие в записи симфонической сказки Сергея Прокофьева «Петя и Волк» вместе с оркестром Филадельфии.

Начало нового десятилетия омрачил развод со своей супругой Анжелой Барнет. В одиночестве и печали Дэвид записывает свой новый альбом «Scary Monsters» и с головой уходит в театральную и кинематографическую деятельность. Участвует в Бродвейской постановке «The Elephant Man». В 1983 году можно было увидеть его в фильмах «The Hunger» c Катрин Денев и Merry Christmas, Mr. Lawrence». В этом же 1983 на свет появляется новый альбом «Let’s Dance». Однако популярность Дэвида начала себя иссякать. В 1984 году выходит альбом «Tonight». В последующие годы David Bowie сочиняет музыку для фильмов, в съемках которых сам же и участвует («Лабиринт», 1986 год). И снова через год появляется альбом «Never Let Me Down», однако большой популярности он так и не завоевал.

David Bowie разъезжает по всему свету со своим шоу «Glass Tour», которое посещают его давние почитатели. Попытка поднять свою популярность, создав шумно-мелодичный квартет «Tin Machine», не увенчалась успехом. Коллектив выпускает два альбома под названиями – «Tin Machine» (1989) и «Tin Machine 2» (1991), после чего распадается.

К сольному исполнению David Bowie возвращается в 1993 году, на свет появляется альбом «Black Tie White Noise». Приватная жизнь тоже не стоит на месте, Дэвид берет себе в жены темнокожую модель Иман.

Творческая деятельность бурлит в поиске нового музыкального стиля. В 1995 году появляется альбом «Outside», записанный в стиле поп-арта. В его создании вновь принимает участие Брайан Ино. В нем даже голос Дэвида звучит как-то по-другому. Вскоре выходит альбом «The Buddha Of Suburbia».

И снова смена стиля способствует появления нового альбома под названием «Earthling» (1997). В нем отчетливо прослеживаются два музыкальных направления - drum’n’bass и jungle. Хитовыми песнями альбома являются «Little Wonder», «Tellin’ Lies» и «I’m Afraid of Amercans», записанные совместно с лидером группы Nine Inch Nails Трентом Резнором.

Свой пятидесятилетний юбилей Боуи отмечает грандиозным концертом в Madison Square Garden, на который приходят его друзья Лу Рид, Foo Fighters и Sonic Youth, чтобы поздравить, приняв в нем участие.

В 1999 году на свет появляется альбом под названием «Hours», несколько песен из которого, он посвящает любимой жене Иман. После чего, David Bowie вновь возобновляет сотрудничество с Тони Висконти, записав совместно альбом «Heathen» (2002) и альбом «Reality» (2003).

Между прочим, в 1976-м произошло настоящее чудо:  музыканты Игги Поп и Дэвид Боуи, находившиеся на пике популярности, посетили страну медведей и клюквы –  СССР… как туристы.

Своей творческой деятельностью Дэвид Боуи доказал, что музыкальных стереотипов не существует, а безграничное творчество влечет за собой массу нового, неизведанного, может быть кому-то не понятного, но для кого-то самого близкого…

(Рок и Мир)

Дискография Дэвида Боуи

David Bowie 1967	Space Oddity 1969	Hunky Dory 1971
The Man Who Sold the World 1972	Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 1973	Aladdin Sane 1973
Pin Ups 1973	Diamond Dogs 1974	Young Americans 1975
Station to Station 1976	Low 1977	Heroes 1977
Lodger 1979	Scary Monsters 1980	Let's Dance 1983
Tonight 1984	Never Let Me Down Tonight 1987	Black Tie White Noise 1993
Outside 1995	Earthling 1997	'Hours...' 1999
Heathen 2002	Reality 2003	The Next Day 2013

Фет.

Мама! глянь-ка из окошка –

Знать, вчера недаром кошка

Умывала нос:

Грязи нет, весь двор одело,

Посветлело, побелело –

Видно, есть мороз.

Не колючий, светло-синий

По ветвям развешен иней –

Погляди хоть ты!

Словно кто-то тороватый

Свежей, белой, пухлой ватой

Все убрал кусты.

Уж теперь не будет спору:

За салазки да и в гору

Весело бежать!

Правда, мама?

Не откажешь,

А сама, наверно, скажешь:

«Ну, скорей гулять!» .

Рождество Господа нашего Иисуса Христа.

Хроника Ча.гина. В погоне за счастьем.

Предрождественский вертеп.

Никита Сергеевич Михалков, вновь вышедший на днях в эфир со своим «Бесогоном», я думаю не без помощи наших «протестов» в Гугле, посетовал на катастрофически низкий уровень интересов и знаний отечественных граждан. Я не уверен, что в средние века, петровские или даже в советские времена уровень интересов был выше, но в достопамятные времена Советского Союза базовые знания были точно шире.

Во всяком случае, такого издевательского смешения исторических эпох, продемонстрированного в «Бесогоне» при проверке скудных знаний у наших простых тинэйджеров, не произошло бы никогда. Кто такой Жуков, когда Наполеон напал на Россию и при чем здесь Кутузов тогда знали все, даже двоечники. Я помню как один из таких закоренелых двоечников из нашего класса пересказал на пятерку изумленной учительнице содержание романа «Война и мир». Правда, для этого он всего лишь специально посмотрел фильм Бондарчука. Ну и что, знания-то остались! Да и фильмы были! Хочешь «Адмирал Ушаков», хочешь «Петр Первый», а хочешь и «Они сражались за Родину». Про бравых ментов (блатной жаргон) и совершенно «чужих» (кошмар-фантастика) кино и трех-программный телевизор показывали в СССР редко.

И это не ностальгия, а простая и объективная память. Нас еще то ли в насмешку, то ли всерьез называли «самая читающая нация»! Еще бы, собрания сочинений классиков, включая классиков марксизма-ленинизма, выходили миллионными тиражами. Какая-никакая, но вера во что-то светлое была. Люди искренне верили, что уж если не сейчас, то завтра, в крайнем случае послезавтра, настанет Счастье для всех!

Хотя при этом интеллектуальном фиаско наши современники в том же выпуске «Бесогона» проявили свою блестящую осведомленность по поводу звезд эстрады, то есть шоу-бизнеса и скандального эпатажа.

Михалков еще справедливо заметил, что текст больше страницы сегодня осилит не каждый, сложно, проще смотреть картинки. Обидно? 

Я тоже об этом уже писал (см. «Архив») – посмотрим уложусь ли я в стандарт «читабельности ХХI века» и какой будет эффект.

Что же все это значит?  

Иная система ценностей и устремлений? Порочная система подачи знаний?

Только система бьет систему – моё любимое изречение. Вот и бьют неведомые вороги (или ведомые?) по изначальному, краеугольному. Так и Крым из святого источника единства и рождения нашего могучего государства превратился то ли в предмет геополитического спора, то ли в вожделенный курорт, где очень скоро, после реконструкции, должно быть все включено. В том числе и свет. Хорошо хоть присутствует термин «геополитического» – кто-то все же догадывается о не простом положении и значении этого сакрального треугольника, расположенного как раз посредине между экватором и полюсом.

У каждого народа есть такая святая земля. У сербов это Косово поле, у настоящих американцев – Теночтитлан, у арабов – храм Кааба, у индусов – Луксор, у китайцев – Тибет и так далее. 

Попробуй тронь любую из этих святынь и неисчислимые беды обрушаться на весь мир. Что, собственно, и происходит.

Или вот Иерусалим – святыня практически всех народов и цивилизаций. Представляете, что будет, если кочергой пошурудить там, на Ближнем Востоке?! А ведь это уже случилось!

Вот Владимир Познер и Иван Ургант, продолжая международно-просветительскую деятельность своими сериалами, и решили приоткрыть завесу тайны для нашего темного населения посредством телевидения, которое смотрят как бы все. В предрождественскую неделю на «голубые экраны» вышел их очередной фильм «Еврейское счастье». Только время показа выбрано, по-моему, неудачное: самые юные, кому полезней всех, уже спят, подростки еще дискотечат и клубятся, а среднее поколение предпочитает в вечерний прайм-тайм смотреть привычные ментовские войны. Остаются те, кто все это знает, и им, пожалуй, интересна только манера подачи. А жаль.

Вообще, как я уже говорил, работа Познера, несмотря на явное неприятие его творчества массовой аудиторией, вызывает у меня неподдельное уважение. Да, я не согласен с некоторыми его взглядами и суждениями, но попробуйте пройти тот сложный путь в жизни и журналистике, какой судьба уготовила Владимиру Владимировичу, попробуйте прожить столько лет, не принадлежа полностью ни к одной культуре, а потом судите. И с этой точки зрения его мнение очень важно.

Про Ивана Андреевича, оттеняющего мудрые мысли нарочито скромного автора, здесь я не буду разглагольствовать.

Естественно, это не рецензия, поэтому отмечу без особых комментариев те моменты фильма, которые показались мне символичными. Так в одном из уличных эпизодов (я надеюсь не постановочном) большая христианская картина, прислоненная у одного из храмов Иерусалима, опрокинулась на хасида – ортодоксального иудея, и придавила его, а проходящая мимо мусульманка даже не удосужилась подать ему руку, быстро проскочив мимо.

Глубоко.

Или кадры с рассуждениями араба, владельца ресторана, расположенного в самом сердце древнего еврейского города, который, мечтая о независимом палестинском государстве, тем не менее согласен на всё – пусть иудеи молятся у Стены Плача, мусульмане в храме Аль-Акса, хритиане у Гроба Господня, и, добавил он, пусть это будет общее, но свободное и демократическое государство.

Однако все современные мудрецы, политики и журналисты, не говоря о простых людях, забывают чуть ли не Соломонову истину – моя свобода кончается там, где начинается твоя…

Искренне удивило меня и то, что Иисус Христос несколько раз упоминается в фильме как еврей. Мои скромные знания напоминают мне, что в человеческом обличье Господь был арамеем, хотя и это не столь важно, так как Ипостась Бога, я считаю, не должна служить ни предметом раздора, ни причиной объединения в какие-то национально-религиозные сообщества (прости, Господи, я ведь по существу!).

Фильм продолжается и посмотрим в чем же состоит именно еврейское счастье и какие выводы нам предложат авторы, хотя сам Познер всегда предлагает делать выводы телезрителям.

Ах, счастье…

Вечная погоня человечества за Счастьем!

За Счастьем, лучшей жизнью в своем понимании, когда-то орды Чингисхана, а сегодня – беженцев с Ближнего Востока и Африки, сметая все на своем пути, устремились в Европу. Во имя Счастья одной группы населения в огромной стране были уничтожены все другие. За Счастье своей нации безумные полководцы водили и водят до сих пор свои армии на захват чужестранных недр и богатств.

Да и наши тинэйджеры – будущее государства, глядя в «ящики», и с трепетом внимая рассказам о роскошной жизни звезд, тоже думают, что это и есть настоящее Счастье!

Да, Счастье – это вожделенная и недостижимая мечта любого человека.

Сообразно запросам. Но не любой ценой.

Я думаю, что как раз долгое отсутствие Святынь в душах и какой бы то ни было общечеловеческой Системы хоть подачи, хоть навязывания определенных знаний и приводит к подобному пониманию современного счастья.

А мне кажется…

что я…

сегодня счастлив…

 

на самом деле!

С новым 2016 годом!

Наш ответ американскому художнику Люку Макгарри!